La pregunta: ¿Existen nuevas formas de abrir la caricatura a cualquier persona a la que le guste dibujar?
La respuesta:
¡Por supuesto! En este libro encontrarás métodos testados y demostrados capaces de simplificar los procesos y enseñar a cualquiera, con independencia de su edad, el arte de la caricatura.
¡Incluye sencillas instrucciones paso a paso y más de 3.000 ilustraciones!
Un estudio exhaustivo de emociones y expresiones · Cómo dibujar la caricatura de deportes Caricaturas para publicidad · La caricatura explicada · Desglose completo de personajes
caricaturizados Animación para TV · Técnicas de dibujo para caricatura política y de prensa
Cientos de estilos nuevos y variados de caricatura · Más de 500 manos caricaturizadas
Bocetado de caricaturas · Dibujar multitudes con facilidad · Cómo caricaturizar chicas
Montones de preciosas cabezas caricaturizadas · Caricaturas libres e informales · Cientos de rasgos faciales que, combinados, dan lugar a más rostros divertidos que personas hay en el mundo · Cómo crear personajes para chistes y tiras cómicas · Disfraces e indumentaria para caricaturas · Cientos de problemas de cabezas y figuras resueltos

¡Aprende a dibujar cada parte del cuerpo y sus diferentes poses!
Lemon Chan quiere ir un paso más allá y mejorar las características físicas de sus personajes colocándolos en distintas poses y movimientos, ¡todo un reto!
En este nuevo volumen, recorreremos todas las partes del cuerpo para entender cómo son y cómo debemos dibujarlas en cada momento: el esqueleto, las articulaciones, las diferencias en función de la edad y la constitución... Conoceremos la importancia de guardar sus proporciones a la hora de dibujar distintas poses y nos introduciremos en los planos y la composición.
¡Haz que tus personajes se llenen de realismo dibujándolos correctamente en las distintas poses y contextos!

Los sueños de la vivienda colectiva del movimiento moderno marcan el origen de una genealogía habitacional que este estudio establece a través del análisis comparado de 125 proyectos realizados en México desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Entre ellos, encontramos obras de arquitectos tan reconocidos como Juan O?Gorman, Luis Barragán, Mario Pani, Hannes Meyer, Alberto Kalach y Frida Escobedo. A partir de fotografías de época y planos redibujados, esta segunda edición de Vivienda colectiva en México, revisada y ampliada con nuevos proyectos, no solo examina los parámetros básicos de cada una de las obras estudiadas, sino que señala algunas de las cuestiones fundamentales que han acompañado a los debates en torno a la fórmula habitacional colectiva, como los problemas de la segregación residencial, la idea de casa productiva o el papel de las políticas actuales. Un estudio profundo y completo que proporciona nuevas claves para la construcción de una cultura del hábitat que indague en la relación que existe entre lo que es de uno y lo que es de todos.

Este sencillo libro práctico es una invitación a adentrarse en el sorprendente mundo del color en el bordado. Su autora, la artista bordadora japonesa Miriki, nos muestran lo mágico que puede resultar atrevernos a jugar con el color en nuestras obras textiles, y lo hace a través de bellos proyectos inspirados en la naturaleza.

La familia del gato · La familia del oso · La familia del caballo · El elefante · La familia del perro El camello · La jirafa · El hipopótamo y el rinoceronte · La familia del ciervo · El bisonte · La vaca El cerdo · La familia del mono · El canguro y el conejo · El canguro · Animales raros e inusuales Animales pequeños variados · Interpretación y abstracción de animales
Introducción al dibujo de animales El galgo en cuatro simples pasos · El animal simplificado · Las tres partes básicas del cuerpo · El abecé de la estructura de un animal · Aplicar el abecé · Principios esenciales de las patas de los animales · El esqueleto simplificado · Ubicación de la articulación de la "rodilla" delantera · Comparación de patas delanteras · Comparación de patas traseras · Comparación de musculaturas de animales · Estructura musculoesquelética del galgo · Anatomía superficial del galgo, vistas estructurales frontal y traseras · Datos sobre patas y garras · Comparación de huesos de las patas y semejanzas entre cabezas de animales · La "nariz" de los animales · El ojo y la oreja de los animales · El animal a la carrera · Más datos generales sobre la "carrera"

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas?
Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo ?visual y lingüístico? de cualquier familia tipográfica.
Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar.
En este bonito manual, la artista india Manushree Mishra nos adentra en la teoría del color de forma sencilla y práctica. A través de accesibles explicaciones y bellos proyectos florales, aprenderemos cómo funciona el color, su terminología específica y cómo llegar a la paleta que queremos para aplicarla a nuestras creaciones.
Una breve introducción a la técnica de la acuarela: los materiales, las herramientas indispensables y las técnicas básicas.
La teoría del color aplicada: los círculos cromáticos, la armonía y los esquemas de color y cómo llegar a diseñar nuestra propia paleta.
Proyectos florales explicados paso a paso para aplicar todo lo aprendido y explorar nuestro estilo.

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar gráficamente la indumentaria, continúa con las láminas de moda de los periódicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoría de arte: George Barbier, Georges Lepape, René Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros.
La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporáneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer? A través de sus técnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderás la
riqueza y la diversidad de la ilustración de moda actual. Una oportunidad única para sumergirse en una de las disciplinas artísticas más poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

La familia Pica Pau crece con 20 nuevos personajes creados por la diseñadora Yan Schenkel.
A través de sus siempre entrañables historias, en esta ocasión conocerás al poeta Gilbert Conejo, al explorador y geógrafo Humboldt Pingüino, a Ramona Vaca, periodista de investigación, Amelia Jirafa, que arma y desarma en su ingeniería mecánica... ¡entre muchos otros!
Materiales y técnicas: incluye una completa introducción a las agujas, hilados y puntos fundamentales, así como consejos para una correcta sujeción de la aguja y la hebra.
20 nuevos personajes: un entregado impresor, una amante del misterio, una diseñadora de vestuario, una enfermera, un fotógrafo profesional... Una nueva tanda de personajes creados por Yan Schenkel con hilo, aguja y mucho amor.
Patrones detallados: información detallada punto a punto de cada uno de los personajes: fotografías paso a paso, explicaciones, consejos prácticos sobre las técnicas utilizadas... Todo lo que necesitas para avanzar adaptado a tu nivel de crochet.

¿Todavía no te has adentrado en el visual thinking?
Cada vez más, la comunicación visual está cobrando importancia en el entorno
laboral. La velocidad de los cambios, los avances tecnológicos y la evolución de
los nuevos hábitos de consumo han creado un contexto en el que resulta
crucial para las empresas ganar agilidad y eficacia.
El visual thinking es un conjunto de técnicas visuales que nos permiten
sintetizar, plasmar y compartir información de forma impactante y eficaz
y que, puestas en práctica, mejoran la rapidez y la creatividad de los equipos.
Este libro te proporciona las herramientas que necesitas para perder el miedo
al dibujo y expresarte de forma visual, así como los recursos y competencias
básicas que te permitirán integrar la narración visual en tu entorno de trabajo.